本日の魔法の呪文 85

" 日本人には意外に感じられますが、
西洋絵画で純粋に「風景」が主題となるのは、かなり時代が下ってからのことです。
中世の半ばすぎまで、
人々にとって圧倒的にリアリティがあったのは、
神や天使や悪魔の存在でした。
しかも当時の教会は、自然を、やがては消滅する物質と見做し、
永遠不滅の神に対置させます。
そのため人々は、風景を愛でることと肉の快楽に耽ることを似た行為のように思い、
罪悪感すら持たされていました。"

「怖い絵」で人間を読む 中野京子 P138より


中野さんのこの本、
美術館に行く前に読むと、
とても絵を楽しむきっかけになっていいのではないかなぁと思う。
わたしは美術に関しては徹底的に門外漢なのだけど、
それでも、こういうのが好き、というのだけは勝手に自分の中にあって、
美術館にでかけるのは昔から大好きです。

わけもわからず、ただ絵から受ける印象に強烈に恐怖と魅惑を感じたり、
あるいは、とても共感するものを感じたり(描かれている風景に、全く馴染みがなくても！)
そういうことの理由みたいなものを、ひょんなことから捜し当てることができたとき、
ああ、人間って深いなぁといつも思う。

今回の引用箇所、自然すらも偶像崇拝、
いや、自然を愛でることこそが偶像崇拝、
というこの考え方、
今の世界が徹底的にあべこべになっている理由としてとてもしっくりきました。

日本人は、もともと肉食文化＝死と生のコントラストに脅されて生きる
ことからいちばん縁遠い生き方の民族だったと思います。

だから、自然の無限の大きなエネルギーを前にしても、恐怖にかられる必要がなかった。

なのに、ここ数十年足らずの間に、肉食があたりまえになり、
いまや世界中のどこの国よりも乱雑なやり方で、無節操に、多種多様なタンパク質を摂取している。
もともと菜食に適した体質であるが故、そういう食生活をしたことで受ける害というものは、
西洋のたたきあげの人々よりもめちゃくちゃひどいのではないか、とわたしは感じている。

つまり、エネルゲイア領域を抹殺する度合いが、
もともとそういう感性を強く持っていたが故に一番ひどい。

その、内的世界の荒廃が、世界で一番ひどいのは今日本だと思っているけど、
それはそれだけ、大きくひっくりかえるチャンスがきているということだと
わたしは受け止めようと思っている。

実際、わたし自身がそうやって生きてきているから。

同じ景色を違う感性で眺めたいと思うなら、
いくらでもそのチャンスは転がっている。あとは、そこに手をかけるかかけないか、やね。

本日の魔法の呪文 84

"フェルメールの絵が現実を感じさせない静けさを湛えれば湛えるほど、そこにはフェルメールが求めつつも実際には手にしえなかったものが描かれているように思われてならない。静謐なるフェルメールの絵画世界は、静謐ならざる彼の実人生からこそ生み出されたものだったのかもしれない。"

フェルメール 静けさの謎を解く  藤田 令伊  P211

ほんとうの意味での生み出す力、生み出されたものは、
エネルゲイア領域とキネシス領域がぴったりくっついた状態のものであって、
その残骸(かたちとしてあらわれた、焼き物だとか絵だとか、文章だとか、、)
だけでバランスが取れているということは、かえって、そのときの生み出した当人は、
全然美しいバランスではなかったのではないか、ということをいろいろ思う。


第一世界を目指していく過程で、
その手段としていろいろなかたちを伴った何かが生み出されるとしても、
本人にしてみれば、もうその残骸はどうでもいいものになってしまう。

その残骸のバランス加減を見て「あの頃はいい出来だった、もう一度あの感じで頼む」
ということを求められたり、あるいは、残骸だけをみつめて「うわー、素敵な人ですね」
と偶像崇拝状態で取り違えられることも虚しいのだ。

そんなことを思う人は少ないのだろうな。
取り違えであってもなんでもいいから注目や称賛を集め、富や名声をかき集めることが、
有限の世界でのマネーゲームごっこのメインイベントなのだから。


ここ数日ほんとうに頭がまわらない勢いで暑い。
こんなときは、生きているだけで、生き残っているだけで偉いとほんと思う。

キネシス領域ではなくて、エネルゲイア領域が主として据えられた世界に生きるということは、
こんな風に暑くてだるくてたまらないときに、
いろいろな雑事に手がまわる元気がなくて部屋がちらかったり、
予定がはかどらなかったりしたときに、
「もっとちゃんとやっておけば」と自分を責め、
だるい身体に鞭打って物資界を整える方向にがんばるのではなく、
そういう状態(つまり、あまり快適じゃなかったり不便だったりする状態)をそのまま、
淡々と楽しんでやりくりする、ということじゃないのかなと思う。

見た目は美しくないから、他人様に自慢できるものでもなんでもないけれど、
自分で責任が取れる状態で生きているなら、こういう意味で淡々と無理なく生きることができる。

そういう自由をわたしは今得ていて、とても満ち足りている。

本日の魔法の呪文 77

"江戸時代、鎖国で内に籠ったことがむしろそれまでになかった日本文化の成熟につながりました。グローバル社会といわれる現代においても、こうした内へ籠って発酵するエネルギーが、まったく新しい文化を生み出すかもしれません。"

日本画 名作から読み解く技法の謎 東京芸術大学大学院 保存修復日本画研究室/監修
P196より抜粋


自分の目指すイメージに近づく、
論理的で明確な、フローチャートのような道筋というのはほんとうにないなぁと思う。
あきらめて、とりあえず、日々やれることをやり続けて、
そしてあるときふっとひらめいたことをそのまま実行したときに、
びっくりするくらい、描いていたイメージがそのまま具現化されることがある。

今日は友人から、マヤの時間をはずした日と天神祭が同じ日っておもしろいね、
というコメント付きで、素敵な虹の写真をいただいた。

そしてまた、ひょんなことから素敵な友人がまたひとり新しく増えた。

毎年7月25日は、わたしにとって因縁めいている。

今年はほんと、いろんな意味で集大成。
気合いいれて、本気出していくのだ。

本日の魔法の呪文 62

" 芸能とは、ぜったいにウケないといけない世界である。
芸術とは、ウケなくてもやらねばならない世界をもつことである。

あるいはこう言いかえてもいいかもしれません。

芸能とは、ひとびとに広く行きわたることがめざされている世界である。
芸術とは、深く行きつくことがめざされている世界である。"

「美しい」ってなんだろう？ 美術のすすめ 森村泰昌 P120 より抜粋


森村さんが、中之島公会堂でやったイベントにでかけたのは、
もうどれくらい前だろう？
懐かしいです。

わたし自身が大事にしたいことは、
これです、と提示したり、
一般的な芸術の枠に入れることもどうやらとても難しそうだなぁ、
と時々気が遠くなりそうなのですが、
森村さんのこの定義、「ウケなくてもやらねばならない世界」というのにはっとしました。

それなら確かにわたしも芸術家である(笑)

宮沢賢治や、レオナルド・ダ・ヴィンチも、捉え方によったら、
大言壮語でなにひとつまともにやりきってないどうしようもない人達、
ということで一笑に付されて終わってしまう。
けれど、森村さんが定義したような「芸術」の視点からみれば、
彼らほど真摯に芸術を生ききった人はなかなかいない、ということになってくるだろう。

あらためて、自分の生き方が「芸能」ではなく「芸術」でありたい、
ということを大事にしたい。

何も、作品を売って食べている人だけが芸術家じゃないよね。
そんなことをあらためて思うのです。

本日の魔法の呪文 60

"対話や微細な感情の変化は儲けを生み出さない。
善と悪に二極化することは、微細な自覚よりも単純明快だ。
しかし、計ることのできない重要な変化は、プロセスの中でゆっくりと(ときに迅速に)起きる。"

ディープ・デモクラシー アーノルド・ミンデル 監訳 富士見ユキオ 訳 青木聡 P212 より抜粋


今日はなんだか適当に描いているうちによくわからない花になりましたが、
家の外では紫陽花が相変わらず綺麗に咲いていて、
それと同時に最初に咲き始めた花達が、
だんだん茶褐色に色褪せはじめています。

紫陽花は、花びらが散らず、
色が抜けていき、形だけがそのまま残るので、
なんというか、「形骸化」な印象を強く感じてしまうのはわたしだけだろうか。

友人から、
太陽系より遠いところの星々は、実はエネルギー体みたいなもので、
物体としては存在しておらず、
よく新しい星を発見する人がいるけれど、
あれは自分の想念で新しい星を生み出して、自分で発見しているってこと、
という話を教えてもらった。

わたしが大事にしていることはたぶん、
この新しい星を生み出す事、みたいなものかもしれない。

けれど、地球で命を持って生きている以上、
もっと重力による加圧が必要なのだろうな。

加圧された一番極端な例がパワーストーンや貴金属達だと思うけれども、
そこまでいかなくても、エネルギーからスタートした状態できちんと物質化する。

このことはわたしの一生のテーマとなっている気がします。

本日の魔法の呪文 18

" たとえばゴヤなんかを考えれば、
もうわからなくなります。
彼は戦争のシーンも描いています。
しかし重要なのは、歴史の状況を知っていることではありません。
その背後にある地獄の体験が重要なのです。
それは、歴史解釈を、
したがってそこに描かれている具体的な状況を、
はるかに超えたものなのです。"
絵を「理解する」 ミヒャエル・エンデ 闇の考古学より

体験ってなんなのかなとときどきすごく思います。

世界中飛び回ったり、
たくさんでかけていろんな人に会い続けている人は、
果たしてそうでない人より
体験が豊かと言い切れるのだろうか？

その人が、自分の真我のストーリーにあらがわず
生きることを引き受けていたなら、
まったく違う境遇の他人が持つ「地獄の体験」を、きっと理解できる。
お互いのストーリーの共振が起こる。

芸術というものが、唯一無二であるにもかかわらず、
いや、だからこそ、、
多くの人と深いレベルで響きあえる。
そういうことへの信頼をしっかりと取り戻して行きたい。


小さな規模からだけど、
そういう有機的なつながりが身近なところで動き始めていて、
これを大事に育てていこうと思っています。


昨日は不完全な形に成り行きでなっていたフラワーオブライフ。
今日は色を重ねているうちに、綺麗に円形に落ち着きました。

同じモチーフでも色で印象が全然変わりますね。
コンパスで地味に下書きして自分で色塗りすると楽しいです。